Un peu plus d'un an après sa mort, le Palau Martorell de Barcelone rend hommage à Fernando Botero avec l'exposition la plus complète de son œuvre picturale jamais organisée en Espagne. Sous le commissariat de Lina Botero et Cristina Carrillo de Albornoz, "Fernando Botero, un maître universel" rassemble plus de 110 pièces inédites provenant de collections privées, parmi lesquelles des peintures à l'huile, des aquarelles, des dessins et des sculptures. Elle met également en lumière ses relations avec l'Espagne et l'Italie, en exposant pour la première fois dans le pays des œuvres telles qu'une version de Las Meninas de Velázquez et Hommage à Mantegna, qui reflètent l'influence des maîtres classiques sur son art.
Fernando Botero : vie et carrière
Né à Medellín en 1932, Fernando Botero est devenu l'une des figures les plus emblématiques de l'art contemporain grâce à son style unique : le botéroïsme, caractérisé par des formes voluptueuses et des couleurs vibrantes. Sa carrière prend son essor dans les années 1950, lorsqu'il commence à réinterpréter des thèmes classiques avec une approche ludique et critique. Tout au long de sa carrière, il a exposé dans les plus grands musées du monde et a transposé son art dans l'espace public, avec des sculptures monumentales dans des villes comme New York, Paris et Barcelone.
Au-delà de son esthétique distinctive, Botero a abordé des questions sociales et politiques, telles que la violence en Colombie et la torture dans la prison d'Abu Ghraib, montrant ainsi son engagement dans la réalité de son temps. Son héritage, aujourd'hui honoré par cette exposition, perdure grâce à sa façon unique de voir le monde, alliant beauté, ironie et critique sociale.
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