William Eggleston, né à Memphis en 1939, est largement reconnu comme l'un des pionniers de la photographie en couleur, car il a réussi à faire accepter cette forme d'expression artistique dans les galeries d'art et les musées au cours des années 1970. Son impact sur la photographie contemporaine est indéniable.
Bien que ses photographies semblent simples et directes à première vue, elles sont toujours captivantes. Eggleston a été influencé par des figures de proue telles que Henri Cartier-Bresson, Robert Frank et Eugène Atget. Il a commencé sa carrière par la photographie en noir et blanc, en explorant les banlieues de Memphis. Cependant, il a rapidement adopté la couleur comme son médium préféré et a commencé à capturer tout ce qui l'entourait avec un objectif artistique clair. À travers ses images, Eggleston cherche à révéler la beauté esthétique présente dans le quotidien: des vieilles chaussures aux congélateurs remplis de nourriture, en passant par l'intérieur des salles de bains, les jambes d'une femme, les panneaux de signalisation, les vieux camions et les arbres, entre autres sujets. Son travail est devenu un hommage émouvant à la vie elle-même.
L'exposition de son travail au MoMA en 1976 a fait date, car c'était la première fois que l'institution présentait une exposition de photographies exclusivement en couleur. Tout au long de sa carrière, Eggleston a reçu d'importantes récompenses, telles que le prix international de la Fondation Hasselblad en 1988 et le prix PHotoEspaña Baume et Mercier en 2004.
"The Mystery of the Everyday" est l'une des expositions les plus représentatives de l'œuvre de ce photographe exceptionnel qui ait été organisée en Espagne à ce jour. Cette vaste anthologie est organisée chronologiquement et comprend ses premiers travaux en noir et blanc, ainsi que l'ensemble de sa carrière en couleur à partir de 1965.
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