William Eggleston, nascut a Memphis el 1939, és àmpliament reconegut com un dels pioners de la fotografia en color, ja que va aconseguir que aquesta forma d'expressió artística fos acceptada en galeries d'art i museus durant la dècada de 1970. El seu impacte a la fotografia contemporània és innegable .
Encara que les seves fotografies semblen simples i directes a primera vista, sempre resulten captivadores. Eggleston va ser influenciat per figures destacades com Henri Cartier-Bresson, Robert Frank i Eugène Atget. Va començar la seva carrera a la fotografia en blanc i negre, explorant els suburbis de Memphis . Tot i això, aviat va adoptar el color com el seu mitjà preferit i va començar a capturar tot el que ho envoltava amb un enfocament artístic clar. A través de les seves imatges, Eggleston buscava revelar la bellesa estètica present en la quotidianitat: des de sabates velles i congeladors plens de menjar fins a l'interior de banys, les cames d'una dona, cartells de carretera, camions vells i arbres, entre altres temes. El seu treball es va convertir en un homenatge emocionant a la vida mateixa.
L'exposició que el MoMA li va dedicar el 1976 va marcar una fita, ja que va ser la primera vegada que la institució va presentar una mostra exclusivament de fotografies a color. Al llarg de la seva carrera, Eggleston va rebre importants reconeixements, com el premi internacional de la Fundació Hasselblad el 1988 i el guardó PHotoEspaña Baume et Mercier el 2004.
"El misteri del que és quotidià" és una de les exposicions més representatives de l'obra d'aquest excepcional fotògraf que s'ha fet a Espanya fins ara. Aquesta àmplia antologia està organitzada cronològicament i inclou els primers treballs en blanc i negre, així com tota la seva trajectòria posterior en color a partir del 1965.
Afegeix un nou comentari