L'exposition rassemble une centaine d'œuvres d'artistes nationaux et internationaux de premier plan, créées entre 1940 et le milieu des années 1960. Ces œuvres explorent la condition humaine dans une période marquée par l'incertitude, les mutations, les échecs et les espoirs au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre civile espagnole. L'exposition propose un regard interdisciplinaire sur l'art de l'après-guerre et va au-delà de l'existentialisme, capturant l'esprit de l'époque partagé par divers imaginaires culturels.
Après les ravages de la guerre mondiale, l'art est devenu un moyen d'exprimer les préoccupations et les crises de l'humanité, en représentant la figure blessée, angoissée, détruite et réinventée. Ces dilemmes historiques trouvent un écho dans le présent, marqué par la guerre et un sentiment général de crise.
L'exposition présente des œuvres d'artistes tels que Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Pablo Picasso, Antonio Saura, Albert Giacometti, Henry Moore et Francis Bacon, entre autres.
Le projet cherche à explorer des thèmes essentiels tels que la dissolution de l'humanisme classique, la création d'une nouvelle subjectivité à travers la souffrance et l'espoir, ainsi que des questions plus spécifiques telles que la relation entre le corps et la conscience, l'héroïsme, le grotesque, l'image du monstre, la nostalgie de la beauté et la fonction communicative du visage. En définitive, cette exposition élargit le récit de l'après-guerre et de l'avant-garde, en plaçant les artistes catalans dans un contexte européen et international et en mettant en évidence leur qualité artistique.
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