La exposición reúne alrededor de cien obras de destacados artistas nacionales e internacionales, creadas entre 1940 y mediados de los años sesenta. Estas obras exploran la condición humana en un período marcado por la incertidumbre, mutaciones, fracasos y esperanzas tras la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil española. La exposición ofrece una mirada interdisciplinaria al arte de la posguerra, y va más allá del existencialismo, capturando el espíritu de la época compartido por diversos imaginarios culturales.
Después de la devastación de la guerra global, el arte se convirtió en un medio para expresar las preocupaciones y crisis de la humanidad, representando la figura herida, angustiada, destruida y reinventada. Estos dilemas históricos resuenan en el presente, marcado por conflictos bélicos y una sensación general de crisis.
En la exposición se pueden ver obras de artistas como Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Pablo Picasso, Antonio Saura, Albert Giacometti, Henry Moore y Francis Bacon, entre muchos otros.
El proyecto busca explorar temas esenciales como la disolución del humanismo clásico, la creación de una nueva subjetividad a través del sufrimiento y la esperanza, así como cuestiones más específicas como la relación entre cuerpo y conciencia, el heroísmo, lo grotesco, la imagen del monstruo, la nostalgia de la belleza y la función comunicativa del rostro. En última instancia, esta exposición amplía la narrativa de la posguerra y la vanguardia, situando a los artistas catalanes en un contexto europeo e internacional y destacando su calidad artística.
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