Die Ausstellung versammelt rund hundert Werke von führenden nationalen und internationalen Künstlern, die zwischen 1940 und Mitte der 1960er Jahre entstanden sind. Diese Werke erforschen die conditio humana in einer Zeit, die von Unsicherheit, Veränderungen, Misserfolgen und Hoffnungen nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Spanischen Bürgerkrieg geprägt war. Die Ausstellung bietet einen interdisziplinären Blick auf die Kunst der Nachkriegszeit und geht über den Existenzialismus hinaus, indem sie den Zeitgeist einfängt, der von verschiedenen kulturellen Vorstellungen geteilt wird.
Nach den Verwüstungen des Weltkriegs wurde die Kunst zu einem Medium, um die Sorgen und Krisen der Menschheit auszudrücken, indem sie die verwundete, verängstigte, zerstörte und neu erfundene Figur darstellt. Diese historischen Dilemmata klingen in der Gegenwart nach, die von Krieg und einem allgemeinen Gefühl der Krise geprägt ist.
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern wie Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Pablo Picasso, Antonio Saura, Albert Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon und vielen anderen.
Das Projekt versucht, grundlegende Themen wie die Auflösung des klassischen Humanismus, die Schaffung einer neuen Subjektivität durch Leiden und Hoffnung sowie spezifischere Fragen wie die Beziehung zwischen Körper und Bewusstsein, das Heldentum, das Groteske, das Bild des Monsters, die Sehnsucht nach Schönheit und die kommunikative Funktion des Gesichts zu untersuchen. Letztlich erweitert diese Ausstellung die Erzählung der Nachkriegszeit und der Avantgarde, indem sie die katalanischen Künstler in einen europäischen und internationalen Kontext stellt und ihre künstlerische Qualität hervorhebt.
Neuen Kommentar hinzufügen